Если быстро взглянуть на фотографии Чарльза Брукса, можно подумать, что он авантюрист, документирующий заброшенные здания. Но при ближайшем рассмотрении можно заметить нечто иное в этих пещерных пространствах и туннелях. На самом деле это не здания, а интерьеры классических музыкальных инструментов, которые Брукс фотографирует для своего проекта “Архитектура в музыке”.
Виолончель, ок. 1780 г.
Эта серия является кульминацией прошлой и настоящей жизни Брукса, поскольку он 20 лет работал концертирующим виолончелистом, прежде чем начать карьеру профессионального фотографа. Этот взгляд “под капот” хорошо знакомых ему инструментов позволяет ему удовлетворить свое любопытство как музыканта и проявить творчество как фотографа.
“Внутренности виолончели или скрипки можно было увидеть только во время ремонта. Замысловатые механизмы фортепиано были скрыты за толстым лакированным деревом. Всегда было интересно заглянуть внутрь во время редкого визита к лютье, — рассказывает Брукс. — Изучение внутреннего устройства этих инструментов стало естественным, как только я смог получить в свои руки зондовые объективы, необходимые для фотографирования инструментов без повреждений”.
Творчески используя эффект наложения фокуса, Брукс применил инновационный способ, чтобы эти маленькие пространства казались довольно большими. Достичь этого эффекта, сохранив при этом резкость, было довольно сложно. “Ни одна из фотографий не является одиночным кадром, — говорит Брукс. — Невозможно добиться такой четкой фокусировки в одном кадре. Вместо этого я делаю десятки и сотни снимков с одной и той же позиции, медленно смещая фокус спереди назад. Затем эти кадры тщательно смешиваются в финальный снимок, где все четко. Результат обманывает мозг, заставляя его поверить, что он смотрит на что-то большое, вроде пещеры. Мне нравится двойственность, когда внутренняя часть инструмента кажется собственным концертным залом”.
Когда Брукс начал эту серию, он был удивлен тем, что увидел внутри. Каждый инструмент имеет свою собственную историю, следы ремонта и инструментов показывают его историю. От виолончели XVIII века до современного саксофона — эти музыкальные инструменты отличаются своими особенностями. Заглянув в них, Брукс смог по-новому оценить мастерство и инженерные решения, лежащие в основе конструкции.
“Я ожидал увидеть большую разницу между роялями — Steinway и Fazioli — каждый из которых стоит сотни тысяч. Думаю, их поразительное сходство, даже на таком макроуровне, свидетельствует о том, что механика действия фортепиано достигла определенного совершенства в дизайне. Но самым большим сюрпризом стали диджериду. Я не знал, что их вырезают термиты, а не человек вручную! Органическая поверхность настолько чужая, что она меня просто завораживает”.
Брукс надеется, что его фотографии позволят любителям музыки по-новому оценить не только музыкантов, но и целую цепочку специалистов, которые посвящают себя созданию этих инструментов.
Книга “Архитектура в музыке” — это увлекательный взгляд на интерьеры классических музыкальных инструментов.
Рояль Fazioli
Рояль Steinway Model D
Рояль Steinway Model D
Фотограф и бывший концертирующий виолончелист Чарльз Брукс с помощью наложения фокусов создает иллюзию грандиозных пространств.
Рояль Fazioli
Флейта из розового золота 14 карат
Часто он сравнивает современные и старинные инструменты, как, например, эти три саксофона.
Саксофон 1940-х годов Selmer Balanced Action Saxophone
Саксофон Yanagisawa 1980-х годов
Саксофон Selmer 2021 года
Одним из его самых больших сюрпризов стал диджериду, поскольку его внутренняя часть выедена термитами.
Австралийский диджериду Тревора Гиллеспи Пекхэма
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:
